domingo, 14 de septiembre de 2014

Un concierto “fantasmal” en el Auditorio Fundación Beethoven


Después de haber disfrutado en el 2009 de el "suceso" teatral mundial "El Fantasma de la Opera", en donde me deleité con esa espectacular puesta de escena, voces, vestuario, y música, y, después de 5 años, me sorprendí gratamente con la noticia que solo por dos domingos de septiembre, se reponía en la Fundación Beethoven, en su peculiaridad de concierto. Conseguí mis entradas rápidamente al otro día del lanzamiento a la venta, en donde me pude empapar de información de lo que trataría estas funciones. Hace dos horas salí de disfrutar esta segunda fecha y debo decir que me sorprendí gratamente, me volví a encontrar rondando entre los sótanos, camarines, junto a Christine en el cementerio o en el oscuro escenario del Ópera Garnier de París, en donde me llevó solamente la música de un piano y las magnificas interpretaciones de parte del elenco original de la puesta Argentina.

Este concierto, bajo la Dirección Musical de Gerardo Gardelín, se basó solamente en la interpretaciones musicales de la Obra, no así con los diálogos y careció de escenografía, salvo una pantalla donde habían proyecciones que concuerdan con la atmósfera de las canciones.


Personaje
  Buenos Aires 
(2009)
  El Fantasma en Concierto   
(2014)
Fantasma
Juan Pablo Skrt
Juan Pablo Skrt
Christine
Claudia Cota
Magalí Sánchez Alleno
Raoul
Nicolás Martinelli
Roberto Peloni
Carlotta
Mirta Arrúa Lichi
Mirta Arrúa Lichi
Madame Giry
Lucila Gandolfo
Lucila Gandolfo
Meg Giry
Silvina Tordente
Silvina Tordente
   Monsieur Firmin   
  Ricardo Bangueses   
Ricardo Bangueses
Monsieur André
Walter Canella
Walter Canella
Piangi
Santiago Sirur
Santiago Sirur

Un placer volver a escuchar la Carlota de Mirta Arrúa Lichi, y reafirme el acierto en las interpretaciones de Ricardo Bangueses y Walter Canella, como los Monsieur's Firmin y André.
Un acierto con Roberto Peloni como Raoul y un desacierto en el rol Christine para Magalí Sánchez Alleno (pero debo admitir que tengo conflictos con quien asume este rol porque tengo una alta expectativa)

Álbum de Fotos en Facebook de la Fundacion Beethoven: Album, El Fantasma en Concierto...


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Circular de Prensa y Difusión:
"Durante los domingos 7 y 14 de septiembre, parte del elenco original de “El fantasma de la Ópera” del 2009, volverá a dar dos funciones en versión concierto del musical creado por Andrew Lloyd Weber.
El lugar fue el Auditorio Fundación Beethoven, ubicado en Av. Santa Fe 1452.
En el elenco se encontraron los artistas Pablo Skrt, Mirta Arrua Lichi, Magalí Sanchez Alleno, Walter Canella, Roberto Peloni, Ricardo Bangueses, Santiago Sinur, Lucila Gandolfo y Silvina Tordente, bajo la dirección del Maestro Gerardo Gardelín en piano."
- Fuente: fundacionbeethoven.com.ar
- Facebook: facebook/fundacion.beethoven
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El Fantasma de la Opera en Buenos Aires (Wikipedia)
El musical pudo estrenarse el 19 de marzo de 2009 en el Teatro Ópera de la Avenida Corrientes de Buenos Aires, de la mano de la empresa brasileña Time for Fun. Con dirección musical de Gerardo Gardelín y traducción de Eduardo Galán, el espectáculo estuvo protagonizado por Carlos Vittori como Fantasma (alternándose con Juan Pablo Skrt), Claudia Cota como Christine (quien ya había interpretado el mismo personaje en México, D.F.), Nicolás Martinelli como Raoul, Mirta Arrúa Lichi como Carlotta, Lucila Gandolfo como Madame Giry, Silvina Tordente como Meg Giry, Ricardo Bangueses como Monsieur Firmin, Walter Canella como Monsieur André y Santiago Sirur como Piangi. La última función tuvo lugar el 29 de noviembre de 2009

- Fuente: wikipedia.org
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Critica y reseña a cargo de Martin Dichiera de la puesta local de la obra de Andrew Lloyd Webber, con la puesta original de Harold Prince.


Finalmente llegó a nuestro país la obra maestra de Andrew Lloyd Webber: El Fantasma de la Opera. Éste es, sin duda, uno de los musicales más deslumbrantes a nivel visual, gracias a una maquinaria – sumamente precisa – que a casi 23 años de su estreno, aun hoy, sigue sorprendiendo. La obra se ha convertido, por los propios meritos de la obra y por los externos (es el espectáculo con mayor permanencia en la historia de Broadway, la vieron más de 80 millones de espectadores en todo el mundo), en un verdadero clásico de la escena teatral. 

La historia (basada en la novela homónima de Gastón Leroux) cuenta la pasión que siente El Fantasma - un extraño ser que habita los pasadizos subterráneos del teatro parisino de la Opera Garnier – por su joven discípula: Christine Daeé. Cuando en un ensayo de la Ópera Aníbal, la Primma Donna decide no participar de la función, ofendida por un ´accidente´, ésta tiene la oportunidad de mostrar su talento en el escenario, la misma se luce ante todo el público, entre ellos el amor de la infancia: Raoul, Vizconde de Chagny. Ante este sorpresivo reencuentro, el Fantasma entra en cólera y decide que ése es el momento para el primer encuentro entre la discípula y su Ángel de la música, es así que la lleva hacia su escondite subterráneo, donde le confiesa su amor a Christine, pero cuando ésta conoce la verdadera cara del Fantasma se horroriza, es entonces cuando éste la lleva nuevamente a la superficie. Donde luego de un suceso trágico en una de las funciones de la Ópera, se reencuentra con Raoul quien le jura amor, y deciden escapar juntos.
Ante esta situación el Fantasma enfurece y decide hacer lo que sea necesario, con tal de estar con Christine, es así que diversas catástrofes se sucederán, hasta el dramático desenlace.


La versión local sigue precisa y meticulosamente, todos los detalles de la puesta original de Harold Prince, de Londres y Broadway. Es decir, que nos encontramos ante el vestuario y la escenografía más elaborados e impactantes de la historia de los musicales – un exquisito trabajo original de María Björnson. El nivel de detalle de cada vestuario es soberbio, y el dispositivo escenográfico es, realmente, majestuoso y con una gran cantidad de elementos y efectos que sorprenden en cada escena (entre ellos: el bellísimo cuadro que se forma cuando aparece el escondite subterráneo; el inigualable Carnaval – Masquerade – y desde ya, la increíble Araña)

La obra cuenta con un elenco, realmente, de lujo, con interpretes de basta trayectoria en los musicales. El nivel en general es soberbio, si bien es una obra donde, que por su estructura, el peso y la destreza vocal es algo que se destaca por sobre el nivel actoral, aquí no hay ningún interprete que salga mal parado. Aunque hay que reconocer que es el final el momento más flojo de todo el espectáculo, lo que sucede es sumamente dramático, un final clásico de tragedia romántica, pero debido a que el trío protagónico aun no se instalo del todo en sus personajes, se termina viendo un final desdibujado, donde no se entiende – aun – del todo los motivos de las decisiones finales que marcan ese bello final que tiene la obra, es en este momento, donde falta aún mucha más fuerza y verdad, para que sea realmente desgarrador ese momento.

El rol principal se alterna entre Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt. A la función asistida fue el primero el que realizó la función, Vittori es un excelente cantante e intérprete – lo ha demostrado en Los Miserables – aquí tiene la difícil tarea de encarnizar un difícil personaje y logra una composición muy interesante de ese personaje que se debate entre el amor y la venganza, entre el odio y la pasión. Si bien, como se dijo, aún falta un mayor grado de verosimilitud en el final de la obra, realiza un muy buen trabajo interpretativo, y se luce – una vez más – vocalmente, gracias a ese caudal y potencia que imprime cuando canta.
La mexicana Claudia Cota interpreta a Christine Daaé (esta es la segunda vez que interpreta dicho papel, previamente lo había realizado en el montaje mexicano de 1998) la soprano se destaca por sus recursos vocales – es realmente exquisito escucharla interpretar Piensa en mí o Cuanto quiero yo volverte a ver) y realiza un muy buena labor interpretativa.


Para completar el trío protagónico, el joven Nicolás Martinelli compone a un Raoul decido y con fuerza, y que salvo por algunos momentos - seguramete debido a la rigurosas marcaciones de la puesta original - logra una gran verosimilitud en su personaje.

En los roles secundarios hay un gran trabajo, de tres personajes – los cuales tienen los momentos más cómicos de la obra – que son Monsieur André, Monsieur Firmín y el tenor principal: Piangi. Los tres actores: Walter Canella, Ricardo Bangueses y Santiago Sirur, respectivamente, realizan una estupenda labor, tanto vocal como actoralmente. También es destacable la interpretación de Lucila Gandolfo, como la misteriosa Madame Giry. Pero sin duda, quien se destaca del resto, tanto por su iluminada actuación, como por su exquisito caudal vocal es Mirta Arrúa Licchi, como la excéntrica Prima Donna: Carlotta Giudicelli.

La música es uno de los elementos pilares de cualquier musical, y en este caso Lloyd Webber compuso su partitura maestra, la misma está llena de contrastes sonoros – sonidos romanticos en contraposición de sonidos agresivos. La misma tiene elementos de Bach y de Debussy, pero con un motivo continuo que engloba toda la obra, la misma es sumamente teatral y pasional. 
La orquesta está a cargo de Gerardo Gardelín, quien hace honor a esta partitura, que, sin lugar a dudas, resistirá años y años, por lo compleja y por lo bella que resulta.

Asistir a una función de El Fantasma de la Ópera, es asistir – como se dijo en un principio – a un verdadero clásico de la escena teatral, el cual cambió una gran cantidad de conceptos en la escena. Un espectáculo, que a pesar de sus 23 años, aún sigue dando que hablar, y seguirá impactando y emocionando a espectadores de todo el mundo, por mucho tiempo más.

Martin Dichiera

Ficha Tecnica:
Libreto: de Richard Stilgoe & Andrew LLoyd Webber
Basada en la novela Lé Fantôme de LOpera, de Gaston Leroux
Traductor/adaptador: Eduardo Galan
Director Musical: Gerardo Gardelin
Directora Residente: Rocio Rodriguez Conway
Productor técnico: Marcelo Cuervo
Director Técnico: Pablo Calderon
Stage manager: Paula Paez
Company manager: Diego Brown
Asistente Producción: Martin Arcidiacono
Productora General: Almali Zraik
Gerente Producciones Teatrales: Gabriela Blanco
Productora ejecutiva: Clara Darriba

Elenco: Carlos Vittori / Juan Pablo Skert, Claudia Cota, Nicolas Martinelli, Mirta Arrua Lichi,Walter Canella, Ricardo Bangueses, Lucila Gandolfo,Santiago Sirur, Romina Corpucci 
Cristian De Marco, Martin Oconnor.Christian Gimenez. Enrique Cragnolino. Ingacio Mintz. Hernan Kuttel. Manuel Palazzo. Ivan Keim.Adriana Rolla. Silvina Nieto. Magali Sanchez Alleno. Romina Casella.Analia Sanchez. Carolina Gomez.Maria Ceva, Lorena Gallo, Belen Lopez Ortiz, Jessica Schapiro,Fernanda Vallejo, Candela Zapata.Silvina Tordente. Felipe Forastiere, Roberto Peloni, Florencia Pena, Marisa Provenzano. Hector Hernande

- Fuente: geoteatral.com.ar
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El fantasma de la Opera: llega el musical más esperado
Por Pablo Gorlero  | LA NACION
Harold Prince, el director estrella de Broadway, anticipa cómo será esta megaproducción que se estrenará el jueves, en el Opera, con elenco local y con tres intérpretes para el fantasma

Cuando en 1984, el compositor Andrew Lloyd Webber y el megaproductor Cameron Mackintosh pensaban en darle forma a una nueva versión de El fantasma de la Opera, no tenían idea de que iban a cambiar para siempre la historia del teatro musical. Por fin, y luego de tres intentos frustrados de estrenarla desde 1989, Buenos Aires podrá ver esta obra determinante del género, desde el jueves, en el Opera.

En un principio, Lloyd Webber quería darle una impronta similar a The Rocky Horror Show, pero pronto se dieron cuenta de que la historia de Gaston Leroux no debía fluctuar ni por la sátira ni por el terror, sino por el romanticismo. Inmediatamente, se sumaron a la idea el letrista Richard Stilgoe, el director Harold Prince, la diseñadora Maria Björnson y el libretista Charles Hart. Así fue como el 9 de octubre de 1986, en el Her Majesty´s Theatre, de Londres, subió a escena El fantasma de la Opera. El 26 de enero de 1988 se estrenó en Nueva York, donde aún continúa, además de batir un récord por ser el espectáculo de mayor permanencia en escena en Broadway. ¿Por qué esta obra redefinió al teatro musical? Porque reafirma el estilo impuesto por Lloyd Webber mismo de obra enteramente cantada, por su exquisita partitura que la acerca a una forma de ópera popular y por su impresionante despliegue visual, hasta el momento de su estreno, de una envergadura inusual.

El debut porteño iba a ser en 2008, aunque se postergó para este año, que resultó más difícil en materia económica. Pero uno nunca va a comprender bien a los empresarios teatrales. No se conoce muy bien la cifra invertida, aunque es una suma multimillonaria que será un desafío recuperar. Pero aunque las entradas fluctúan entre los 290 y los 70 pesos, desde hace tres semanas, hay una casi permanente larga cola de espectadores comprando boletos.

El año pasado se especulaba sobre si el director original, Harold Prince, vendría a dirigir la versión argentina. Es un asiduo visitante turístico desde que llegó por primera vez, en 1989, con la idea de montar El fantasma de la Opera , pero no encontró ninguna sala que reúna las características necesarias para la puesta. También vino a dirigir una ópera y El beso de la mujer araña. Asimismo, siempre estuvo vinculado al mundo del musical criollo, ya que fue representante mundial de Nacha Guevara durante su exilio y dirigió a Valeria Lynch en el montaje mexicano de Evita .

Harold Prince es uno de los creadores del llamado "teatro musical conceptual", una forma de concepción escénica que parte de una idea o un tronco argumental y sobre eso trabajan en forma mancomunada todos los creadores. Entre sus obras maestras como director figuran Cabaret, El violinista en el tejado, Company, Evita, Sweeney Todd y El beso de la mujer araña .

Pero el gran Harold no vino. Tenía un cumpleaños. Aunque, como suele suceder en estos casos, envió a un representante. En este caso, Arthur Masella. No es desacertado plantearse, como espectador, si este sistema realmente funciona. Algunos hablan de "mcdonalización" del teatro. Pero a los resultados nos rendimos. Numerosos musicales se han estrenado en Buenos Aires con este sistema ( Yo y mi chica, Cats, El beso..., La Bella y la Bestia, Los miserables, Chicago, Sweet Charity , entre otras) y dejaron sentado que este mecanismo de relojería funciona, y muy bien.

En comunicación telefónica, Harold Prince explicó algo de su trabajo a distancia para una de sus "ciudades favoritas en el mundo", según dijo.

-Hace más de diez años, vino con la idea de montar El fantasma... y no se dieron las condiciones. ¿Eso hace especial este montaje?
-Sí, claro. Me frustré mucho la primera vez que no pude hacerlo, debido a la ausencia de una locación. Pero ahora tengo un teatro excelente. Estoy muy entusiasmado. Lo triste es que me voy a perder el estreno por otros compromisos que asumí. Me dijo Arthur Masella que las cosas allí funcionan extremadamente bien. Tengo ganas de ir más adelante, porque cualquier excusa que tenga para viajar a Buenos Aires la aprovecho. Es una ciudad maravillosa y fantástica, y además tengo muchos amigos allí.

-¿Qué le impide venir?
-Tengo dos compromisos impostergables. Me voy a Washington a celebrar el cumpleaños del senador Kennedy, ya que él y su esposa son muy amigos míos y me pidieron que participara de un concierto. Además, estoy trabajando de modo muy intenso en mi nueva obra, que pondré en escena la próxima temporada.

-¿Y cómo hace para supervisar los ensayos a la distancia?
-[Risas] Estoy acostumbrado. En primer lugar, Arthur Masella es mi director asociado y sabe exactamente cómo funciona mi mente. Hablamos mucho sobre las audiciones, los valores de la producción, la escenografía, el vestuario, la iluminación. Y el montaje ha sido idéntico desde hace 22 años. En términos técnicos tenemos una máquina que nunca falla.

-¿Conoce a los intérpretes de esta versión?
-No personalmente, pero sé de ellos, porque Arthur pasó mucho tiempo con sus audiciones. No hay un solo día en el que no me mande un fax o un e-mail. Sé mucho sobre Carlos, Juan Pablo, Claudia y Nicolás, y sobre cada uno del elenco. Arthur dice que está muy feliz. Se necesitan un enorme estilo y energía para esta obra. El casting para El fantasma... es muy difícil. Es un melodrama victoriano y necesita ser muy bien actuado, pero es grandilocuente. Entonces, debe ser verdadero y real, y el actor no puede caer en la trampa de la sobreactuación ni esta pieza tan apasionada puede perder su seriedad. Y en la Argentina son muy apasionados.

-Ya tuvo experiencia con actores argentinos. ¿Cree que hay buenos valores artísticos aquí?
-Sé que la calidad de actores en Buenos Aires es muy elevada. Son muy musicales. Son auténticos como intérpretes, muy dedicados en lo que hacen. Es un país al que llegás y no estás asustado sobre el compromiso que vas a obtener de los artistas. Obtenés lo mejor de los actores. Tuve una excelente experiencia con Madama Butterfly y con El beso de la mujer araña .

-¿Por qué piensa que El fantasma... es un clásico?
-Porque no existe una obra tan romántica como ésa. A pesar de que hace tantos años que se representa, cuando entrás en la sala, te perdés en otro mundo y eso es algo muy poco común en el teatro contemporáneo. Dejás los problemas en la calle y entrás en un mundo que creamos, por casi dos horas y media, y no te acordás de tus problemas, sos transportado. Mucha gente me dice que con esta obra se sintió igual que cuando era niño. Y creo que eso es lo que hacemos. Estamos en contacto con el niño en nuestro interior.

-¿Piensa que es un puente para conectar más al público de teatro con la ópera?
-Sí, claro. Pero eso no es lo principal. Lo importante es que la separación entre la ópera y el teatro musical es falsa. La diferencia de El fantasma... en la historia de los musicales es que su tema es serio, pero, a su vez, melodramático y extremadamente romántico. Y sobre eso han sido siempre las óperas. Pero ésta es una pieza de teatro musical.

-Usted es el padre del musical conceptual...
-[Risas] Sí, me lo han dicho.

¿El trabajo de gestación de El fantasma... también fue conceptual?
-Sólo una vez hice un musical que estaba completamente escrito antes de comenzar con los ensayos ( En el siglo XX) . Y acepté porque no tenía trabajo. Siempre estoy apenas comienza el proyecto. En el caso de El fantasma... , Andrew lo mencionó como un posible proyecto mientras tomábamos café después de cenar y nos pusimos a trabajar.

-Usted tiene influencias de Meyerhold y Tadeus Kantor. ¿Las utilizó en esta obra?
-Así es. Hace mucho tiempo Joshua Logan, el director de South Pacific , me contó durante una cena que había estudiado con Stanislavsky, en Moscú, y que allí había un joven director llamado Meyerhold, y que mi trabajo le recordaba al suyo. Desde entonces, he estado en contacto permanente con la Fundación Meyerhold, en Moscú. No hago nada que no exprese mis gustos y El fantasma... está muy conectado emocionalmente con el modo en el que trato materiales e historias, y es muy típico e ilustrativo de lo que hago y de lo que hice siempre.

-¿Le hubiera gustado dirigir Evita en la Argentina?
-No. Esa obra nunca ha sido dirigida en Buenos Aires por buenos motivos. Y creo que nunca lo quise hacer por eso. Se filmó acá la película y no me pareció un buen trabajo.

-¿Cuáles son sus planes como director?
-Voy a hacer Paradise Found , una obra muy bella e inteligente, escrita por Richard Nelson. La música es de Johann Strauss II. Es la musicalización de una de las novelas de Joseph Roth, que murió en 1939 en París, y siempre me gustó.

- Fuente: lanacion.com.ar

sábado, 13 de septiembre de 2014

Sarah Brightman en el FE LIVE Beijing Concert 2014

Sarah Brightman y el cantautor chino Liu Huan emocionaron a más de 1 mil millones de personas en todo el mundo con su canción, You and Me, en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Seis años más tarde, los dos compartieron escenario de nuevo durante el concierto FE LIVE en el National Indoor Stadium en Beijing, China (Estadio Cubierto Nacional) el pasado 12 de septiembre, patrocinado por el Grupo de Artes Escénicas de Beijing

"Siempre hemos querido hacer algo juntos de nuevo. Creo que este es el momento perfecto", dice Sarah en Beijing, días antes del concierto. Esto fue el 10 de septiembre pasado, después de más de 10 horas de viaje, en donde Sarah llegó a Beijing, y brindó una rueda de prensa, promocionando su próxima presentación en el FE LIVE, que se realizó ayer, 12 de septiembre.

Habiendo celebrado recientemente su cumpleaños número 54, Sarah se refirió respecto a la presentación en los Juegos Olímpicos de Beijing como un punto culminante de su carrera musical y en su vida.


A principios de este año estuvo de gira con el Dreamchaser World Tour por China, donde pasó por las ciudades de Guangzhou, Shanghai, Taipei, Shenzhen, Nanning y Beijing, presentando su 11º álbum de estudio, Dreamchaser, Sarah dice que este próximo concierto esta lleno de emoción, y en especial esta presentación, ya que no sólo realizará dueto con Liu Huan nuevamente, sino que también estará acompañada de la Orquesta Filarmónica de China por primera vez.


"No va a ver una gran producción esta vez. Vamos a simplificar el diseño del escenario y construiré una conexión con el público únicamente con mi canto y la orquesta", dice ella. Además nos comentó que en el repertorio habrá unos pequeños cambios, algunas pistas a pedido de sus fans en China; cuando se le preguntó si cantará, ademas de You & Me, otras canciones en idioma chino, ella comentó que en este momento no, pero que en un futuro las interpretará.
Sarah interpretó entre otras canciones, Canto della Terra, La Luna, Hijo de la Luna, What a Wonderful World, Nessum Dorma, y de Dreamchaser, Angel, Eperdu, One Day Like This. El momento cumbre fue cuando cantó junto a Liu Huan, You and Me.

Liu Huan, de 51 años, es cantante y compositor conocido por su trabajo en populares series de televisión, interpretó dos de sus canciones más conocidas, The Curving Moon y Heaven and Earth in My Heart.
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National Indoor Stadium en Beijing, China
"He escuchado su música y estoy al corriente de sus canciones. Tiene una voz tan distintiva y un tono hermoso," dice Sarah. "Él es un cantante muy maduro, se puede escuchar en su canto que tiene mucha experiencia". "La voz de Liu Huan es muy especial, y da una cierta sensación de calma."

Huan dijo una vez en una entrevista que él se reunió Brightman por primera vez durante los ensayos antes de la ceremonia inaugural de los Juegos. "Acabamos de tener cuatro días para ensayar y nos hicimos buenos amigos", dijo Huan en una entrevista hace tiempo. El cantautor le regaló a Sarah, la banda sonora que escribió para la popular serie de televisión, The Legend of Zhenhuan, cuando se reunieron de nuevo en Beijing en 2013.

Rueda de Prensa en Beijing
Haciendo su debut teatral a los 13 años, Sarah Brightman es conocida por ser pionera en el género Classic-Crossover con un amplio rango vocal. Su nombre se ha convertido en sinónimo de algunos de los mejores musicales, incluyendo El Fantasma de la Opera y Cats.












Las informaciones oficiales, reflejan que en octubre de 2015, Sarah viajará al espacio, y grabará una canción desde el espacio. Inspirado por la escena de Neil Armstrong al dar los primeros pasos en la luna en 1969. Ella recuerda, que a los 8 años, veía este acontecimiento en la tele, marcando un sueño, y ahora se ha decidido a ir al espacio. Nos contó que desde este próximo enero, será objeto de formación y extensas pruebas médicas para preparar el viaje.

"No me sorprende saber que ella va al espacio", dice Liu Huan. "Cuando realizamos la canción a más de 20 metros sobre el suelo, los dos estábamos nerviosos. Como el escenario estaba subiendo lentamente, ella realmente disfrutó el momento. Creo que ella va a hacer aún mejor en el espacio."


"Tengo el privilegio de ser un artista y dar la vuelta al mundo. ¿Lo mas importante para mí de este viaje espacial, es lo que puedo traer de vuelta después de eso. Espero que yo pueda tener una perspectiva diferente acerca de la realización y de ser un artista" dice Sarah. Uno de sus planes futuros es lanzar un álbum cuando regrese, después de recoger canciones en diferentes idiomas, incluido el chino.

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Fuentes:
theatrebeijing.comecns.cn,;chinanews.coment.ifeng.com (1)sports.qq.com;
jfdaily.comenglish.sina.coment.ifeng.com (2)morningpost.com.cnchinanews.com;
news.hexun.comyn.xinhuanet.coment.sina.com.cnnews.163.comculture.gmw.cn;
228.com.cnsociety.people.com.cn

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Sarah Brightman iniciará el entrenamiento para el viaje de la estación espacial en enero 2015

Zvyozdny gorodok (región de Moscú),
septiembre 03.
/ ITAR-TASS /.


La famosa cantante Britanica Sarah Brightman comenzaría los entrenamientos, previos al vuelo para su viaje a la Estación Espacial Internacional (ISS), como un turista espacial, a principios del próximo año y no en este próximo otoño (boreal), lo anuncio Yuri Lonchakov, jefe del Centro Gagarin de Entrenamiento de Cosmonautas en Rusia, comunicandolo este miércoles 3 de Septiembre.

"Ella comenzará entrenamientos en Star City, en enero de 2015 y, por tanto, todos estamos esperando por ella", dijo Lonchakov agregando que él cree "que su formación será un éxito."

Hace menos de tres meses Lonchakov dijo que la famosa cantante ya había pasado una serie de exámenes médicos y pruebas; y estaba lista para comenzar los preparativos para el viaje a la ISS en las instalaciones de entrenamiento espacial Star City en la región de Moscú, en septiembre u octubre.

La declaración anterior de Lonchakov, fue en el mes de Junio pasado, en donde anunciaba que Brightman podría comenzar sus entrenamientos en este otoño (boreal), esta confirmación también fue realizada por el presidente de la compañía con sede en Estados Unidos a cargo de la organización de su viaje.


Tom Shelley, el presidente de la compañía Space Adventures Ltd. con sede en Estados Unidos, dijo en una reunión del Comité Nacional de Florida Space Club realizada en este mes de junio pasado, que Brightman, de 54 años, planeaba hacer el viaje a la Estación Espacial Internacional en septiembre de 2015 y en este otoño (boreal) tenía la intención de iniciar los entrenamientos previos al vuelo en el centro de entrenamiento espacial en las afueras de Moscú.

"Ella esta absolutamente 100% comprometida. Ella está armando su plan de misión ahora", dijo Shelley añadiendo que Brightman quiere ser la primera cantante profesional en cantar en el espacio.

Shelley también dijo que Brightman pagaría un total de $52 millones para el vuelo de su próximo año a bordo de la nave espacial Soyuz, de fabricación rusa a la ISS, donde planea pasar 10 días como turista espacial.
Brightman, quien protagonizó "El Fantasma de la Ópera" de Andrew Lloyd Webber y es la cantante soprano de mayor venta en el mundo, con más de 30 millones de discos vendidos, anunció por primera vez sus intenciones de viajar a la EEI como turista espacial en agosto de 2012.

El año pasado, la Agencia Espacial Rusa (Roscosmos) notificó que llegó a un acuerdo pertinente con Space Adventures para proceder con los planes de la superestrella de viajar al espacio.
Si la cantante británica llega a la ISS el próximo año, se convertirá en la octava turista espacial del mundo.

En turismo espacial, el pionero es el empresario estadounidense Dennis Tito, que hizo el vuelo a la ISS en 2001 por $20 millones y pasó ocho días en la estación. El turista espacial más reciente en la estación es el  co-fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, que pasó 11 días en la ISS en 2009 por $40 millones.

La única mujer turista espacial hasta el momento en llegar a la ISS es Anousheh Ansari, un ingeniera y co-fundadora iraní-estadounidense y presidenta de Sistemas Prodea. Su estancia de 12 días en la estación espacial en 2006 le costó $20 millones.

Fuente: Agencia de Noticias Itar-tass.com

martes, 24 de junio de 2014

"Hace 17 años... Timeless"

Hace unos días, el Facebook Oficial de Sarah publicó un estado recordando que en este mes de Junio, hace 17 años se lanzó Timeless.


"Hace 17 años en junio, Sarah Brightman lanzó su quinto álbum de estudio, 'Timeless'."

Para recordarlo, una pequeña reseña, ficha técnica, curiosidades y fotos inéditas de este importante álbum que significó para Sarah un nuevo giro en su carrera por su éxito arrollador. Este álbum no podría ser más diferente a Fly, su predecesor "pop-rock".

Este álbum, es el álbum que el éxito internacional que representó "Time to Say Goodbye" se siente más a gusto. Encabezó la lista Billboard Classical Crossover en los EE.UU. por la asombrosa cifra de 35 semanas, vendió tres millones de copias en todo el mundo y fue disco de oro y platino en 21 países.

Lista de Éxitos Musicales
Posición
en las listas   
   PAÍS
Billboard 200
71
EEUU
Billboard Top Classical Crossover Albums
1
EEUU
Billboard Top Heatseekers Albums
5
EEUU
Suiza Album Chart
2
   SUIZA   



Reporta ventas mundiales por la increíble cifra de mas de 5.000.000 de copias en todo el mundo

PAÍS    PREMIO       UNIDADES VENDIDAS   
Estados Unidos Platino +1.400.000
Europa Platino +2.248.000
Canadá 3xPlatino +300.000
Alemania Platino +3.000.000
Taiwán 4xPlatino +250.000
Suecia 3xPlatino +160.000
Reino Unido Oro +200.000
Brasil Oro +200.000
South Korea Platino +50.000
Noruega Platino +50.000
Finlandia Oro +30.393
Paises Bajos Oro +50.000
Dinamarca Platino +30.000
   Países Árabes Unidos    Oro +3.000


Grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres (exceptuando 12, 13, 14 desde Timeless), este álbum adquiere un aire decididamente más clásico. Fue lanzado en Europa como "Timeless" (Intemporal) bajo el sello EastWest Records GmbH, en el resto del mundo, fue conocido como "Time to say Goodbye" (Tiempo de decir adiós) de Angel Records (que es la etiqueta clásica de EMI), con un orden de las canciones ligeramente diferentes.

El álbum incluye varias arias de ópera, así como dos duetos apasionados con el famoso tenor, José Cura. También cuenta con las actuaciones grabadas en directo, "Aleluya" de Mozart y "O Mio Babbino Caro" (este ultimo registrado, hasta ese momento por Sarah en el lado B del single de 1987 "Theme from a Room with a View"). 
Timeless/Time to say Goodbye, no comprende únicamente material clásico. Algunos de los temas más notables son, de hecho, versiones de temas rock, folk y pop. Se puede apreciar, la magnífica interpretación de Sarah en "Tu Quieres Volver", que está en marcado contraste con la versión original de los Gipsy Kings mostrando una notable gama mientras sube inesperadamente unas emocionantes notas. 
Otros cover incluyen una conmovedora interpretación "Who Wants to Live Forever?" de Queen y la suavidad de "Naturaleza Muerta" de Mecano. 

Ficha Técnica
Publicación:
Reino Unido: 2 de junio de 1997
Estados Unidos: 23 de septiembre de 1997
Grabación : Noviembre de 1996 - Marzo de 1997
Género: Pop, Ópera
Duración: 52:06
Discográfica:
Europa: East West Records
Resto del Mundo: Angel Records

Arreglista, Director de orquesta, Orquestación: Paul Bateman
Arreglista, Compositor, Ingeniero, Productor: Frank Peterson
Arreglista, Ingeniero, Teclados, Programación: Michael Soltau
Fotografía: Simon Fowler
Supervisión de Orquesta: Rob McIntosh


1997. Timeless

Versión Alemana:
Label: EastWest Records GmbH - Catalogue Number: 0630-19066-2

Versión Europea:
Label: Coalition Recordings, EastWest Records GmbH - Catalogue Number: 0630-19181-2

Tracklist:
  1. No One Like You (4:46)
  2. Just Show Me How To Love You (con José Cura) (Versión de "Tu Cosa Fai Stasera" de Riccardo Fogli) (3:58)
  3. Tú Quieres Volver (Versión de Gipsy Kings) (3:48)
  4. In Pace (3:06)
  5. There for Me (con José Cura) (3:32)
  6. Bilitis-Générique (Instrumental) (3:25)
  7. Who Wants To Live Forever (Versión de Queen) (3:54)
  8. La Wally (Cuarto acto de ópera de Alfredo Catalani) (4:02)
  9. Naturaleza Muerta (5:22)
  10. En Aranjuez Con Tu Amor (3:50)
  11. In Trutina (2:28)
  12. Time To Say Goodbye Featuring Andrea Bocelli (4:04)
  13. O Mio Babbino Caro (2:41)
  14. Alleluja (3:10)


1997. Time To Say Goodbye

Versión USA
Label: Angel Records - Catalogue Number: 7243 5 56511 2 9

Versión Canadá
Label: Angel Records, EMI Music Canada - Catalogue Number: 7243 5 56511 2 9

Version Argentina
Label: Angel Records (EMI-Odeon S.A.I.C) - Catalogue Number: 7243 5 56511 2 9

Tracklist:

  1. Time To Say Goodbye con Andrea Bocelli (4:04)
  2. No One Like You (4:46)
  3. Just Show Me How To Love You con José Cura (3:58)
  4. Tú Quieres Volver (3 :48)
  5. In Pace (3:06)
  6. There for Me con José Cura (3:32)
  7. Bilitis-Générique (3:25)
  8. Who Wants To Live Forever (3:54)
  9. La Wally (4:02)
  10. Naturaleza Muerta (5:22)
  11. En Aranjuez Con Tu Amor (3:50)
  12. In Trutina (2:28)
  13. O Mio Babbino Caro (2:41)
  14. Alleluja (3:10)

Singles: 

Cinco de las canciones de este álbum se convirtió en Singles comerciales o promocionales:

Time to Say Goodbye (con Andrea Bocelli)
Lanzado a fines de 1996, la portada del CD dice que fue, grabado en Octubre del 1996 en Nemo Studios y es "un tributo a Henry Maske". Esta canción, fue interpretada en vivo en el combate de boxeo de despedida cargada de emociones y se convirtió en un fenómeno instantáneo en todo el mundo. Vendió cinco millones de copias en todo el mundo, y sigue en pie como el single más vendido de la historia alemana. Cuenta con dos portadas distintas, para el lanzamiento en Europa, cuenta con una foto de Sarah y Andrea Bocelli en la portada, en la versión Americana, un acercamiento de la foto de Sarah del álbum.
Tracklist:
1. Time to Say Goodbye con Andrea Bocelli
2. Sleep Tight (Canción inédita) (disponible tambien en el maxi-cd extra del Eden Millenium edición)
3. You Take my Breath Away (disponible en Fly y la versión americana de Harem)
4. Time to Say Goodbye (versión en solitario de Sarah)



Tanto fue el éxito de Time to say Goodbye que posteriormente hay tres variaciones mas de este single, una versión con solo un track (Time to say Goodbye duo con Bocelli), otra con dos track (Time To Say Goodbye duo con Andrea Bocelli, y Time To Say Goodbye, versión en solitario de Sarah), y una tercera muy rara que es Sarah Brightman Featuring Andrea Bocelli ‎– Time To Say Goodbye (English & Spanish Versions), tiene como tracklist (Time To Say Goodbye (duo con Bocelli) (Versión álbum, English/Italian), Time To Say Goodbye (Versión en Ingles), Time To Say Goodbye (Versión en Español)

También hay una versión Japonesa del año 2000, presentado en formato 3'
1. Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) Sarah Brightman & Andrea Bocelli
2. Who Wants To Live Forever
3. Time To Say Goodbye (Instrumental Version with vocalizes of Sarah Brightman)

Just Show Me Cómo quiero (con José Cura)
Este es el primer single oficial del álbum (ya que el single anterior solo fue lanzado para el evento de Henry Maske) fue puesto a la venta antes del lanzamiento de Timeless/Time to say Goodbye.
De ello sigue en la misma línea de "Time to Say Goodbye", en su estética y selección de temas.
Tracklist:
1. Just Show Me How To Love You
2.O Mio Babinno Caro
3. Regnava nel Silenzio (Canción Inédita) (del drama tragico Lucia Di Lammermoor de Gaetano Donizett)

Who Wants To Live Forever
Fue puesto en libertad en dos versiones, una con 4 temas (en una novedosa versión Digipack, y tambien en jewel case) con canciones de un anterior álbum de Sarah, Fly; y la otra versión es una edición con la pista original del álbum y un Remix.
Tracklist:
CD Maxi-single:
1. Who Wants To Live Forever
2.A Question of Honour (del album Fly)
3. Heaven is Here (del album Fly)
4. I Loved You (del album Fly)

Edición de 2-Track:
1. Who Wants to Live Forever (album version)
2. Who Wants to Live Forever - Xenomania Club Mix

Tu Quieres Volver
Tracklist:
1. Tu Quieres Volver
2. O mio Babbino caro
3. Heaven is Here (del album Fly)

There for Me
There for Me es otro dúo de Timeless/Time To Say Goodbye con José Cura. Sarah más tarde realizará esta canción durante toda la gira de La Luna Tour en 2000, pero esta vez con Josh Groban como partenaire. Actualmente disponible en "La Luna, Live in Concert (DVD)"

Tracklist:
1. There For Me
2. O Mio Babbino Caro





Algunas Curiosidades: 


  • Time To Say Goodbye está publicada en las ediciones mas recientes europeas y japonesas del álbum Fly. 
  • No One Like You es una canción adaptada del tema compuesto para la película de 1995, "Powder". 
  • Tú Quieres Volver se llevó a cabo originalmente por los Gipsy Kings, actualmente hay una versión de Sarah cantada a dúo con el grupo I Muvrini en su disco I Muvrini et 500 Choristes del 2007. 
  • In Pace fue escrito por Patrick Doyle para la película Hamlet (1996), y fue cantada originalmente en esa banda sonora por Plácido Domingo. Las letras latinas son de texto "del libro de la Sabiduría". 
  • Bilitis-Generique es de una película francesa de 1977 titulada "Bilitis". Una versión vocalizada (sin letras) de esta canción fue grabada en 1981 por Eliane Paige y llamada "The Second Time". La letra fue escrita por Tim Rice, socio escritor frecuente de Andrew Lloyd Webber. La música fue compuesta por Francis Lai, quien también compuso Scène D'Amour, del álbum Edén.
    Ademas esta pieza fue interpretada únicamente de manera instrumental en el Tour Sarah Brightman in Concert (Mexico & Latinoamerica) en el año 2009, en su primera visita a Argentina
  • Who Wants to Live Forever es un cover de una canción de Queen. 
  • Naturaleza Muerta es un cover de una canción de Mecano. 
  • Just Show Me How To Love You es una versión de "Tu Cosa Fai Stasera" originalmente cantado por Darío Baldambembo.
  • La Wally, pertenece a la ópera de 1892 de Alfredo Catalani y una parte de esta aria de La Wally (aka "Ebben? Ne andro lontano ...", del Acto I) se escuchó en A Question of Honour de Fly.
  • O Mio Babbino Caro, es un aria de la ópera Gianni Schicchi (1918) de Giacomo Puccini 
  • La letra de la canción Aleluya, es solo es la repetición de esa misma palabra.
  • José Cura que acompaña a Sarah en dos duetos de este album, es Argentino, de la cuidad de Rosario ademas de ser un aclamado tenor de la opera mundial, también es director y compositor
  • El Folleto Insert del CD contiene lamentablemente sólo la letra de Just Show Me How To Love You.

Algunas ediciones especiales de Time To Say Goodbye


En el 2004, Hong Kong editó de manera especial y limitada, Time to say Goodbye en formato SACD (Super Audio CD), contiene el mismo tracklist de la edición, pero con una calidad de audio superior en alta definición. 







En 1998, Emi Taiwan, publico una edición de lujo de Time To Say Goodbye. Presentado en una caja contenedora de lujo, con la edicion normal de Time to say Goodbye y un Bonus CD, que contiene Sleep Tight (Cancion nunca publicada) y Time To Say Goodbye (Versión en solitario de Sarah), ademas cuenta con 5 postcard y letras en su idioma original y Chino,


Material Inédito

Estas son algunas fotos de Sarah en la presentación de Timeless en Alemania junto a José Cura, en donde cantaron "Just show me how to love you". Fecha de la presentación, 24/04/1997