miércoles, 12 de noviembre de 2014

Breve Review del Concierto de Sarah en Bulgaria


La soprano de fama mundial Sarah Brightman puso de pie cuatro veces al publico en su concierto en el "Arena Armeec".

Poco después de las ocho en punto, la estrella de la ópera subió al escenario para su primer encuentro con el público búlgaro y logró convertir las próximas dos horas en una experiencia inolvidable. Inspirado en el próximo viaje al espacio, Sarah realizó algunas de sus canciones más famosas en el fondo de hermosas imagenes cósmicas, y con su extraordinaria voz, alcanzando altos increíbles y emocionando a la audiencia en la sala llena de gente.


Cantó sus canciones clásicas, como el cover de Queen, "Who Wants to Live Forever", seguido de Anytime Anywhere, Hijo De La Luna, La Luna, It`s a beautiful day, acompañadolos con impresionantes con cinco vestidos encantadores, que cambiaron con frecuencia y con una velocidad asombrosa. Para terminar la primera parte de la sala llegó una noche estrellada, Sarah, vestida con un vestido blanco de lujo, hizo que el público contuviera la respiración con su excepcional desempeño de la emocionante aria de "Turandot" Nessun Dorma.

En la segunda parte continuó Sarah mezclando el sonido operístico principal con el pop, el rock y motivos orientales con el acompañamiento brillante de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria y la batuta del Maestro Paul Bateman.

Interpretó sus mayores éxitos como  Harem, Fleur Du Mal y Figlio Perduto. Tambien el tenor Ruso que la acompaño, Erkan Aki, causó una gran impresión, con quien cantó a dúo Canto Della Terra y "El Fantasma de la Opera". Después Sarah dijo que era el momento de decir, Time To Say Goodbye, pero la separación fue breve porque con los aplausos, regresó la diva al escenario para dos bises, el último de los cuales fue "Dust in the Wind" de "Kansas".

Así que después de la conquista en la escena búlgara, Sarah fácilmente podía mirar hacia el espacio, tal vez sólo digno de su galaxia de talento. / BGNES

Sofía / Bulgaria

Credito: news.bgnes.com

Las capturas de imagenes y los videos de la siguiente lista de Reproduccion pertenecen al Usuario de YouTube, "Sofia Live Concerts":


Mas Capturas!:
 
 






 


   






Entrevista a Sarah en Bulgaria: "Trato de dar al público lo mejor de lo que soy capaz, cada noche"

Para su concierto en Sofía el 12 de noviembre (en estos momentos en que publico esta entrada se está realizando el concierto), Sarah Brightman llegó con un equipo de 25 personas. Se presentará, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, en la "Arena Armeec", en donde tendrá más de 70 músicos en escena. 

El concierto forma parte de la gira "Greatest Hits Tour" y los fans búlgaros pueden disfrutar en directo algunas de sus piezas más famosas. Las entradas para el evento están a la venta en la APN, "Arena Armeec" en red "Eventim", "Germanos", "Piccadilly" y "Tecnópolis".
La famosa cantante Mundial con una impresionante gama vocal viene por primera vez en el país, pero dice que sabe mucho sobre nuestro país. Esto es lo que le dijo a George Voinov para Vesti.bg, mientras hablo de su trabajo, el futuro viaje al espacio y el próximo concierto en Sofía.  

- Primera vez en Bulgaria? ¿Sabe usted algo acerca de nuestro país y de sus fans locales?
- Yo sé mucho sobre Bulgaria. De hecho, hace algún tiempo que salí con un hombre muy guapo de Sofía, y él me dijo muchas cosas sobre su país. Usted tiene coros increíbles que viajan alrededor del mundo. Y, por supuesto, lo que pensamos siempre - el petróleo y la hermosa fragancia de rosas rosa. Muchas cosas. 

- Larga espera para su concierto en Sofía. Se levanta el telón de un poco de antelación y nos dicen lo que ves? 
- Nunca hice un concierto en Bulgaria, y quise incluir todas las canciones de éxito que he llevado por todo el mundo. El público podrá escuchar canciones de todos los géneros que he conocido - clásico, crossover, algunas cosas con pop. Habrá todo lo que mis fans en Bulgaria les gustaría escuchar. 

Disposición del Arena Armeec
- Usted es uno de los artistas más famosos del Classical Crossover. En su música mezcla diferentes estilos - disco, ópera, pop, ritmos orientales, ambient, folk, etc. No tienes miedo de experimentar. ¿Por qué eligió este camino, en vez apuntar única ópera, por ejemplo? 
- Al principio de mi carrera, a pesar de que estudié canto clásico, quería garantizar la libertad de elegir lo que a cantar - y así cantar en todos los géneros en los que he podido. Así que realice todo tipo de música que había en mi corazón. Con los años, muchas de estas canciones se fusionaron en la aleación de lo que ahora se llama Classical Crossover o sólo Crossover. 

- Usted cantó desde los 3 años. Cuando se dio cuenta de que la música es su verdadera vocación?
- Yo canto muy pequeña, y también toco el piano. Para mí, y para todo el mundo a mi alrededor, en especial a mi familia, que era muy claro que la música era mi vocación. 


- Después de todos estos años, ¿todavía tiene miedo escénico? 
- Sí, todavía tengo. Pero en una forma muy controlada. Creo que cuando una persona es más joven, en situaciones como la mía - cuando tengo que subir al escenario y tener una actuación frente a miles de personas, el miedo puede ser un efecto muy negativo e incluso prevalecer sobre lo que haces. Hoy, sin embargo, es una fuerza positiva, ya que se controla, aunque el cuerpo se prepara naturalmente, crea adrenalina, lo que ayuda en el canto y logró entregar emoción a la audiencia. 

- Dispone de una larga y exitosa carrera. ¿Cuál es su receta para el éxito? 
- La gente a menudo me pregunta sobre él. Creo que es una combinación de factores - en primer lugar, mi pasión por lo que hago, me encanta. Y porque tanto amo mi trabajo, soy feliz cuando estoy trabajando. Ademas tienes que estar preparado y dar un paseo por caminos diferentes - algunos malos, otros buenos, pero debe estar preparado para ir más lejos de lo que soñaste. 

- ¿Cómo es un día típico de los suyos?
- Hay diferentes tipos de días - cuando estoy de gira es muy organizada, porque usted tiene que tener bastante tiempo para dormir - por lo general me despierto todos los días en un país diferente. El desayuno más tarde, hacer ejercicios, a continuación, algunos temas de negocios, escribir mensajes de correo electrónico, entonces es un buen momento de ir a la habitación para hacer la prueba de sonido y para prepararse para el show de esa noche. 

- ¿Qué piensas al cantar? 
- Cada vez que estoy en escena es diferente. A veces, hay dias en que su voz no hace lo que usted quiere, y usted tiene que pensar más técnico. Mientras que otros días sólo vuela tu voz y se puede establecer el contacto con la audiencia desde otro lugar ... Estas son las mejores noches en las que el público se convierte en complice... En todo caso, trato de dar al público lo mejor de lo que soy capaz, cada noche.

- Escuchas mucha música? ¿Cuáles son sus estilos y artistas favoritos? 
- De vez en cuando escucho mucha música. Pero por períodos. hay momentos que no escuchar música, y luego - de nuevo escuchar. Me gustan todos los estilos. En cuanto al artista, ultimamente escucho música clásica y a artistas como Joan Sutherland. Su voz, sobre todo en sus años más jóvenes, es asombrosa y sus capacidades técnicas son increíbles. Canciones de Amor, me gusta gusta escuchar cuando te relajas. 

- Cómo cuidas tu voz?
- Tengo diferentes instructores vocales de diferentes partes de mi voz. Yo trabajo en ella casi todos los días - el ejercicio es la mejor manera de mantenerla.

- El espacio es un tema muy importante para usted - su música (por ejemplo, "La Luna", "Dreamchaser"), y en lo personal. ¿Estás emocionado por el viaje al espacio ? ¿Habrá álbum "Sarah Brightman: Concierto del espacio"? 
- Entrar en el espacio significa mucho para mí - es algo que siempre he querido hacer. Y como usted sabe de mis álbumes y singles, el tema es a menudo presente en ellos. Así que este es un viaje muy importante y muy personal.

- ¿Qué planeas hacer en la Estación Espacial Internacional? ¿Tienes un plan estricto, hora tras hora? 
- En la ISS tendrá que realizar muchas trabajos, inclusive tener que hacer algunos experimentos. De hecho, voy a tratar de cantar desde el espacio, y conectar con otro cantante, coro u orquesta. Habrá un plan estricto, pero actualmente todavía se encuentra en fase de preparación. Sin embargo, voy a utilizar el tiempo para disfrutar al máximo de esta experiencia increíble. 

- Vas a tener que entrenar antes del vuelo, tienes alguna idea de lo que será la preparación? 
- Voy a prepararme con otros cosmonautas y astronautas. Este es un entrenamiento muy especial, que tendrá lugar en los EE.UU., en Houston, así como Alemania. 

- Algunos argumentan que ciertos discos son particularmente mas personales. ¿Es cierto? Para usted qué álbum es muy personal? 
- Todos mis discos cuentan una historia. Esto es en realidad la historia de mi vida en un determinado período, así que me dieron las ideas para ellos. Por ejemplo, el álbum "Symphony" - pasando por un período muy oscuro en mi vida y mi escape de él era en el arte, a través de mi voz y la selección de canciones para un álbum. 
Álbum "Edén" en realidad se inspiró en la idea del paraíso. Pasé 10 años en transformaciones, cambiar trabajo, matrimonio. Y cuando por fin, era el "Time To Say Goodbye", nació el álbum (también conocido como "intemporal"), él tuvo mucho éxito, y he comenzado una nueva etapa de mi vida. 
Así luego nació "Edén" y la idea de los cielos ... así me sentí en ese momento. Derramo mi alma en cada álbum.

- ¿Cuál de tus canciones favoritas se oirá en Sofía?
- Usted escuchará muchas canciones de todos mis álbumes. Con gran deseo estoy esperando que llegue el concierto en Sofía. 

Autor: George Voinov

domingo, 14 de septiembre de 2014

Un concierto “fantasmal” en el Auditorio Fundación Beethoven


Después de haber disfrutado en el 2009 de el "suceso" teatral mundial "El Fantasma de la Opera", en donde me deleité con esa espectacular puesta de escena, voces, vestuario, y música, y, después de 5 años, me sorprendí gratamente con la noticia que solo por dos domingos de septiembre, se reponía en la Fundación Beethoven, en su peculiaridad de concierto. Conseguí mis entradas rápidamente al otro día del lanzamiento a la venta, en donde me pude empapar de información de lo que trataría estas funciones. Hace dos horas salí de disfrutar esta segunda fecha y debo decir que me sorprendí gratamente, me volví a encontrar rondando entre los sótanos, camarines, junto a Christine en el cementerio o en el oscuro escenario del Ópera Garnier de París, en donde me llevó solamente la música de un piano y las magnificas interpretaciones de parte del elenco original de la puesta Argentina.

Este concierto, bajo la Dirección Musical de Gerardo Gardelín, se basó solamente en la interpretaciones musicales de la Obra, no así con los diálogos y careció de escenografía, salvo una pantalla donde habían proyecciones que concuerdan con la atmósfera de las canciones.


Personaje
  Buenos Aires 
(2009)
  El Fantasma en Concierto   
(2014)
Fantasma
Juan Pablo Skrt
Juan Pablo Skrt
Christine
Claudia Cota
Magalí Sánchez Alleno
Raoul
Nicolás Martinelli
Roberto Peloni
Carlotta
Mirta Arrúa Lichi
Mirta Arrúa Lichi
Madame Giry
Lucila Gandolfo
Lucila Gandolfo
Meg Giry
Silvina Tordente
Silvina Tordente
   Monsieur Firmin   
  Ricardo Bangueses   
Ricardo Bangueses
Monsieur André
Walter Canella
Walter Canella
Piangi
Santiago Sirur
Santiago Sirur

Un placer volver a escuchar la Carlota de Mirta Arrúa Lichi, y reafirme el acierto en las interpretaciones de Ricardo Bangueses y Walter Canella, como los Monsieur's Firmin y André.
Un acierto con Roberto Peloni como Raoul y un desacierto en el rol Christine para Magalí Sánchez Alleno (pero debo admitir que tengo conflictos con quien asume este rol porque tengo una alta expectativa)

Álbum de Fotos en Facebook de la Fundacion Beethoven: Album, El Fantasma en Concierto...


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Circular de Prensa y Difusión:
"Durante los domingos 7 y 14 de septiembre, parte del elenco original de “El fantasma de la Ópera” del 2009, volverá a dar dos funciones en versión concierto del musical creado por Andrew Lloyd Weber.
El lugar fue el Auditorio Fundación Beethoven, ubicado en Av. Santa Fe 1452.
En el elenco se encontraron los artistas Pablo Skrt, Mirta Arrua Lichi, Magalí Sanchez Alleno, Walter Canella, Roberto Peloni, Ricardo Bangueses, Santiago Sinur, Lucila Gandolfo y Silvina Tordente, bajo la dirección del Maestro Gerardo Gardelín en piano."
- Fuente: fundacionbeethoven.com.ar
- Facebook: facebook/fundacion.beethoven
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El Fantasma de la Opera en Buenos Aires (Wikipedia)
El musical pudo estrenarse el 19 de marzo de 2009 en el Teatro Ópera de la Avenida Corrientes de Buenos Aires, de la mano de la empresa brasileña Time for Fun. Con dirección musical de Gerardo Gardelín y traducción de Eduardo Galán, el espectáculo estuvo protagonizado por Carlos Vittori como Fantasma (alternándose con Juan Pablo Skrt), Claudia Cota como Christine (quien ya había interpretado el mismo personaje en México, D.F.), Nicolás Martinelli como Raoul, Mirta Arrúa Lichi como Carlotta, Lucila Gandolfo como Madame Giry, Silvina Tordente como Meg Giry, Ricardo Bangueses como Monsieur Firmin, Walter Canella como Monsieur André y Santiago Sirur como Piangi. La última función tuvo lugar el 29 de noviembre de 2009

- Fuente: wikipedia.org
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Critica y reseña a cargo de Martin Dichiera de la puesta local de la obra de Andrew Lloyd Webber, con la puesta original de Harold Prince.


Finalmente llegó a nuestro país la obra maestra de Andrew Lloyd Webber: El Fantasma de la Opera. Éste es, sin duda, uno de los musicales más deslumbrantes a nivel visual, gracias a una maquinaria – sumamente precisa – que a casi 23 años de su estreno, aun hoy, sigue sorprendiendo. La obra se ha convertido, por los propios meritos de la obra y por los externos (es el espectáculo con mayor permanencia en la historia de Broadway, la vieron más de 80 millones de espectadores en todo el mundo), en un verdadero clásico de la escena teatral. 

La historia (basada en la novela homónima de Gastón Leroux) cuenta la pasión que siente El Fantasma - un extraño ser que habita los pasadizos subterráneos del teatro parisino de la Opera Garnier – por su joven discípula: Christine Daeé. Cuando en un ensayo de la Ópera Aníbal, la Primma Donna decide no participar de la función, ofendida por un ´accidente´, ésta tiene la oportunidad de mostrar su talento en el escenario, la misma se luce ante todo el público, entre ellos el amor de la infancia: Raoul, Vizconde de Chagny. Ante este sorpresivo reencuentro, el Fantasma entra en cólera y decide que ése es el momento para el primer encuentro entre la discípula y su Ángel de la música, es así que la lleva hacia su escondite subterráneo, donde le confiesa su amor a Christine, pero cuando ésta conoce la verdadera cara del Fantasma se horroriza, es entonces cuando éste la lleva nuevamente a la superficie. Donde luego de un suceso trágico en una de las funciones de la Ópera, se reencuentra con Raoul quien le jura amor, y deciden escapar juntos.
Ante esta situación el Fantasma enfurece y decide hacer lo que sea necesario, con tal de estar con Christine, es así que diversas catástrofes se sucederán, hasta el dramático desenlace.


La versión local sigue precisa y meticulosamente, todos los detalles de la puesta original de Harold Prince, de Londres y Broadway. Es decir, que nos encontramos ante el vestuario y la escenografía más elaborados e impactantes de la historia de los musicales – un exquisito trabajo original de María Björnson. El nivel de detalle de cada vestuario es soberbio, y el dispositivo escenográfico es, realmente, majestuoso y con una gran cantidad de elementos y efectos que sorprenden en cada escena (entre ellos: el bellísimo cuadro que se forma cuando aparece el escondite subterráneo; el inigualable Carnaval – Masquerade – y desde ya, la increíble Araña)

La obra cuenta con un elenco, realmente, de lujo, con interpretes de basta trayectoria en los musicales. El nivel en general es soberbio, si bien es una obra donde, que por su estructura, el peso y la destreza vocal es algo que se destaca por sobre el nivel actoral, aquí no hay ningún interprete que salga mal parado. Aunque hay que reconocer que es el final el momento más flojo de todo el espectáculo, lo que sucede es sumamente dramático, un final clásico de tragedia romántica, pero debido a que el trío protagónico aun no se instalo del todo en sus personajes, se termina viendo un final desdibujado, donde no se entiende – aun – del todo los motivos de las decisiones finales que marcan ese bello final que tiene la obra, es en este momento, donde falta aún mucha más fuerza y verdad, para que sea realmente desgarrador ese momento.

El rol principal se alterna entre Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt. A la función asistida fue el primero el que realizó la función, Vittori es un excelente cantante e intérprete – lo ha demostrado en Los Miserables – aquí tiene la difícil tarea de encarnizar un difícil personaje y logra una composición muy interesante de ese personaje que se debate entre el amor y la venganza, entre el odio y la pasión. Si bien, como se dijo, aún falta un mayor grado de verosimilitud en el final de la obra, realiza un muy buen trabajo interpretativo, y se luce – una vez más – vocalmente, gracias a ese caudal y potencia que imprime cuando canta.
La mexicana Claudia Cota interpreta a Christine Daaé (esta es la segunda vez que interpreta dicho papel, previamente lo había realizado en el montaje mexicano de 1998) la soprano se destaca por sus recursos vocales – es realmente exquisito escucharla interpretar Piensa en mí o Cuanto quiero yo volverte a ver) y realiza un muy buena labor interpretativa.


Para completar el trío protagónico, el joven Nicolás Martinelli compone a un Raoul decido y con fuerza, y que salvo por algunos momentos - seguramete debido a la rigurosas marcaciones de la puesta original - logra una gran verosimilitud en su personaje.

En los roles secundarios hay un gran trabajo, de tres personajes – los cuales tienen los momentos más cómicos de la obra – que son Monsieur André, Monsieur Firmín y el tenor principal: Piangi. Los tres actores: Walter Canella, Ricardo Bangueses y Santiago Sirur, respectivamente, realizan una estupenda labor, tanto vocal como actoralmente. También es destacable la interpretación de Lucila Gandolfo, como la misteriosa Madame Giry. Pero sin duda, quien se destaca del resto, tanto por su iluminada actuación, como por su exquisito caudal vocal es Mirta Arrúa Licchi, como la excéntrica Prima Donna: Carlotta Giudicelli.

La música es uno de los elementos pilares de cualquier musical, y en este caso Lloyd Webber compuso su partitura maestra, la misma está llena de contrastes sonoros – sonidos romanticos en contraposición de sonidos agresivos. La misma tiene elementos de Bach y de Debussy, pero con un motivo continuo que engloba toda la obra, la misma es sumamente teatral y pasional. 
La orquesta está a cargo de Gerardo Gardelín, quien hace honor a esta partitura, que, sin lugar a dudas, resistirá años y años, por lo compleja y por lo bella que resulta.

Asistir a una función de El Fantasma de la Ópera, es asistir – como se dijo en un principio – a un verdadero clásico de la escena teatral, el cual cambió una gran cantidad de conceptos en la escena. Un espectáculo, que a pesar de sus 23 años, aún sigue dando que hablar, y seguirá impactando y emocionando a espectadores de todo el mundo, por mucho tiempo más.

Martin Dichiera

Ficha Tecnica:
Libreto: de Richard Stilgoe & Andrew LLoyd Webber
Basada en la novela Lé Fantôme de LOpera, de Gaston Leroux
Traductor/adaptador: Eduardo Galan
Director Musical: Gerardo Gardelin
Directora Residente: Rocio Rodriguez Conway
Productor técnico: Marcelo Cuervo
Director Técnico: Pablo Calderon
Stage manager: Paula Paez
Company manager: Diego Brown
Asistente Producción: Martin Arcidiacono
Productora General: Almali Zraik
Gerente Producciones Teatrales: Gabriela Blanco
Productora ejecutiva: Clara Darriba

Elenco: Carlos Vittori / Juan Pablo Skert, Claudia Cota, Nicolas Martinelli, Mirta Arrua Lichi,Walter Canella, Ricardo Bangueses, Lucila Gandolfo,Santiago Sirur, Romina Corpucci 
Cristian De Marco, Martin Oconnor.Christian Gimenez. Enrique Cragnolino. Ingacio Mintz. Hernan Kuttel. Manuel Palazzo. Ivan Keim.Adriana Rolla. Silvina Nieto. Magali Sanchez Alleno. Romina Casella.Analia Sanchez. Carolina Gomez.Maria Ceva, Lorena Gallo, Belen Lopez Ortiz, Jessica Schapiro,Fernanda Vallejo, Candela Zapata.Silvina Tordente. Felipe Forastiere, Roberto Peloni, Florencia Pena, Marisa Provenzano. Hector Hernande

- Fuente: geoteatral.com.ar
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El fantasma de la Opera: llega el musical más esperado
Por Pablo Gorlero  | LA NACION
Harold Prince, el director estrella de Broadway, anticipa cómo será esta megaproducción que se estrenará el jueves, en el Opera, con elenco local y con tres intérpretes para el fantasma

Cuando en 1984, el compositor Andrew Lloyd Webber y el megaproductor Cameron Mackintosh pensaban en darle forma a una nueva versión de El fantasma de la Opera, no tenían idea de que iban a cambiar para siempre la historia del teatro musical. Por fin, y luego de tres intentos frustrados de estrenarla desde 1989, Buenos Aires podrá ver esta obra determinante del género, desde el jueves, en el Opera.

En un principio, Lloyd Webber quería darle una impronta similar a The Rocky Horror Show, pero pronto se dieron cuenta de que la historia de Gaston Leroux no debía fluctuar ni por la sátira ni por el terror, sino por el romanticismo. Inmediatamente, se sumaron a la idea el letrista Richard Stilgoe, el director Harold Prince, la diseñadora Maria Björnson y el libretista Charles Hart. Así fue como el 9 de octubre de 1986, en el Her Majesty´s Theatre, de Londres, subió a escena El fantasma de la Opera. El 26 de enero de 1988 se estrenó en Nueva York, donde aún continúa, además de batir un récord por ser el espectáculo de mayor permanencia en escena en Broadway. ¿Por qué esta obra redefinió al teatro musical? Porque reafirma el estilo impuesto por Lloyd Webber mismo de obra enteramente cantada, por su exquisita partitura que la acerca a una forma de ópera popular y por su impresionante despliegue visual, hasta el momento de su estreno, de una envergadura inusual.

El debut porteño iba a ser en 2008, aunque se postergó para este año, que resultó más difícil en materia económica. Pero uno nunca va a comprender bien a los empresarios teatrales. No se conoce muy bien la cifra invertida, aunque es una suma multimillonaria que será un desafío recuperar. Pero aunque las entradas fluctúan entre los 290 y los 70 pesos, desde hace tres semanas, hay una casi permanente larga cola de espectadores comprando boletos.

El año pasado se especulaba sobre si el director original, Harold Prince, vendría a dirigir la versión argentina. Es un asiduo visitante turístico desde que llegó por primera vez, en 1989, con la idea de montar El fantasma de la Opera , pero no encontró ninguna sala que reúna las características necesarias para la puesta. También vino a dirigir una ópera y El beso de la mujer araña. Asimismo, siempre estuvo vinculado al mundo del musical criollo, ya que fue representante mundial de Nacha Guevara durante su exilio y dirigió a Valeria Lynch en el montaje mexicano de Evita .

Harold Prince es uno de los creadores del llamado "teatro musical conceptual", una forma de concepción escénica que parte de una idea o un tronco argumental y sobre eso trabajan en forma mancomunada todos los creadores. Entre sus obras maestras como director figuran Cabaret, El violinista en el tejado, Company, Evita, Sweeney Todd y El beso de la mujer araña .

Pero el gran Harold no vino. Tenía un cumpleaños. Aunque, como suele suceder en estos casos, envió a un representante. En este caso, Arthur Masella. No es desacertado plantearse, como espectador, si este sistema realmente funciona. Algunos hablan de "mcdonalización" del teatro. Pero a los resultados nos rendimos. Numerosos musicales se han estrenado en Buenos Aires con este sistema ( Yo y mi chica, Cats, El beso..., La Bella y la Bestia, Los miserables, Chicago, Sweet Charity , entre otras) y dejaron sentado que este mecanismo de relojería funciona, y muy bien.

En comunicación telefónica, Harold Prince explicó algo de su trabajo a distancia para una de sus "ciudades favoritas en el mundo", según dijo.

-Hace más de diez años, vino con la idea de montar El fantasma... y no se dieron las condiciones. ¿Eso hace especial este montaje?
-Sí, claro. Me frustré mucho la primera vez que no pude hacerlo, debido a la ausencia de una locación. Pero ahora tengo un teatro excelente. Estoy muy entusiasmado. Lo triste es que me voy a perder el estreno por otros compromisos que asumí. Me dijo Arthur Masella que las cosas allí funcionan extremadamente bien. Tengo ganas de ir más adelante, porque cualquier excusa que tenga para viajar a Buenos Aires la aprovecho. Es una ciudad maravillosa y fantástica, y además tengo muchos amigos allí.

-¿Qué le impide venir?
-Tengo dos compromisos impostergables. Me voy a Washington a celebrar el cumpleaños del senador Kennedy, ya que él y su esposa son muy amigos míos y me pidieron que participara de un concierto. Además, estoy trabajando de modo muy intenso en mi nueva obra, que pondré en escena la próxima temporada.

-¿Y cómo hace para supervisar los ensayos a la distancia?
-[Risas] Estoy acostumbrado. En primer lugar, Arthur Masella es mi director asociado y sabe exactamente cómo funciona mi mente. Hablamos mucho sobre las audiciones, los valores de la producción, la escenografía, el vestuario, la iluminación. Y el montaje ha sido idéntico desde hace 22 años. En términos técnicos tenemos una máquina que nunca falla.

-¿Conoce a los intérpretes de esta versión?
-No personalmente, pero sé de ellos, porque Arthur pasó mucho tiempo con sus audiciones. No hay un solo día en el que no me mande un fax o un e-mail. Sé mucho sobre Carlos, Juan Pablo, Claudia y Nicolás, y sobre cada uno del elenco. Arthur dice que está muy feliz. Se necesitan un enorme estilo y energía para esta obra. El casting para El fantasma... es muy difícil. Es un melodrama victoriano y necesita ser muy bien actuado, pero es grandilocuente. Entonces, debe ser verdadero y real, y el actor no puede caer en la trampa de la sobreactuación ni esta pieza tan apasionada puede perder su seriedad. Y en la Argentina son muy apasionados.

-Ya tuvo experiencia con actores argentinos. ¿Cree que hay buenos valores artísticos aquí?
-Sé que la calidad de actores en Buenos Aires es muy elevada. Son muy musicales. Son auténticos como intérpretes, muy dedicados en lo que hacen. Es un país al que llegás y no estás asustado sobre el compromiso que vas a obtener de los artistas. Obtenés lo mejor de los actores. Tuve una excelente experiencia con Madama Butterfly y con El beso de la mujer araña .

-¿Por qué piensa que El fantasma... es un clásico?
-Porque no existe una obra tan romántica como ésa. A pesar de que hace tantos años que se representa, cuando entrás en la sala, te perdés en otro mundo y eso es algo muy poco común en el teatro contemporáneo. Dejás los problemas en la calle y entrás en un mundo que creamos, por casi dos horas y media, y no te acordás de tus problemas, sos transportado. Mucha gente me dice que con esta obra se sintió igual que cuando era niño. Y creo que eso es lo que hacemos. Estamos en contacto con el niño en nuestro interior.

-¿Piensa que es un puente para conectar más al público de teatro con la ópera?
-Sí, claro. Pero eso no es lo principal. Lo importante es que la separación entre la ópera y el teatro musical es falsa. La diferencia de El fantasma... en la historia de los musicales es que su tema es serio, pero, a su vez, melodramático y extremadamente romántico. Y sobre eso han sido siempre las óperas. Pero ésta es una pieza de teatro musical.

-Usted es el padre del musical conceptual...
-[Risas] Sí, me lo han dicho.

¿El trabajo de gestación de El fantasma... también fue conceptual?
-Sólo una vez hice un musical que estaba completamente escrito antes de comenzar con los ensayos ( En el siglo XX) . Y acepté porque no tenía trabajo. Siempre estoy apenas comienza el proyecto. En el caso de El fantasma... , Andrew lo mencionó como un posible proyecto mientras tomábamos café después de cenar y nos pusimos a trabajar.

-Usted tiene influencias de Meyerhold y Tadeus Kantor. ¿Las utilizó en esta obra?
-Así es. Hace mucho tiempo Joshua Logan, el director de South Pacific , me contó durante una cena que había estudiado con Stanislavsky, en Moscú, y que allí había un joven director llamado Meyerhold, y que mi trabajo le recordaba al suyo. Desde entonces, he estado en contacto permanente con la Fundación Meyerhold, en Moscú. No hago nada que no exprese mis gustos y El fantasma... está muy conectado emocionalmente con el modo en el que trato materiales e historias, y es muy típico e ilustrativo de lo que hago y de lo que hice siempre.

-¿Le hubiera gustado dirigir Evita en la Argentina?
-No. Esa obra nunca ha sido dirigida en Buenos Aires por buenos motivos. Y creo que nunca lo quise hacer por eso. Se filmó acá la película y no me pareció un buen trabajo.

-¿Cuáles son sus planes como director?
-Voy a hacer Paradise Found , una obra muy bella e inteligente, escrita por Richard Nelson. La música es de Johann Strauss II. Es la musicalización de una de las novelas de Joseph Roth, que murió en 1939 en París, y siempre me gustó.

- Fuente: lanacion.com.ar

sábado, 13 de septiembre de 2014

Sarah Brightman en el FE LIVE Beijing Concert 2014

Sarah Brightman y el cantautor chino Liu Huan emocionaron a más de 1 mil millones de personas en todo el mundo con su canción, You and Me, en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Seis años más tarde, los dos compartieron escenario de nuevo durante el concierto FE LIVE en el National Indoor Stadium en Beijing, China (Estadio Cubierto Nacional) el pasado 12 de septiembre, patrocinado por el Grupo de Artes Escénicas de Beijing

"Siempre hemos querido hacer algo juntos de nuevo. Creo que este es el momento perfecto", dice Sarah en Beijing, días antes del concierto. Esto fue el 10 de septiembre pasado, después de más de 10 horas de viaje, en donde Sarah llegó a Beijing, y brindó una rueda de prensa, promocionando su próxima presentación en el FE LIVE, que se realizó ayer, 12 de septiembre.

Habiendo celebrado recientemente su cumpleaños número 54, Sarah se refirió respecto a la presentación en los Juegos Olímpicos de Beijing como un punto culminante de su carrera musical y en su vida.


A principios de este año estuvo de gira con el Dreamchaser World Tour por China, donde pasó por las ciudades de Guangzhou, Shanghai, Taipei, Shenzhen, Nanning y Beijing, presentando su 11º álbum de estudio, Dreamchaser, Sarah dice que este próximo concierto esta lleno de emoción, y en especial esta presentación, ya que no sólo realizará dueto con Liu Huan nuevamente, sino que también estará acompañada de la Orquesta Filarmónica de China por primera vez.


"No va a ver una gran producción esta vez. Vamos a simplificar el diseño del escenario y construiré una conexión con el público únicamente con mi canto y la orquesta", dice ella. Además nos comentó que en el repertorio habrá unos pequeños cambios, algunas pistas a pedido de sus fans en China; cuando se le preguntó si cantará, ademas de You & Me, otras canciones en idioma chino, ella comentó que en este momento no, pero que en un futuro las interpretará.
Sarah interpretó entre otras canciones, Canto della Terra, La Luna, Hijo de la Luna, What a Wonderful World, Nessum Dorma, y de Dreamchaser, Angel, Eperdu, One Day Like This. El momento cumbre fue cuando cantó junto a Liu Huan, You and Me.

Liu Huan, de 51 años, es cantante y compositor conocido por su trabajo en populares series de televisión, interpretó dos de sus canciones más conocidas, The Curving Moon y Heaven and Earth in My Heart.
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National Indoor Stadium en Beijing, China
"He escuchado su música y estoy al corriente de sus canciones. Tiene una voz tan distintiva y un tono hermoso," dice Sarah. "Él es un cantante muy maduro, se puede escuchar en su canto que tiene mucha experiencia". "La voz de Liu Huan es muy especial, y da una cierta sensación de calma."

Huan dijo una vez en una entrevista que él se reunió Brightman por primera vez durante los ensayos antes de la ceremonia inaugural de los Juegos. "Acabamos de tener cuatro días para ensayar y nos hicimos buenos amigos", dijo Huan en una entrevista hace tiempo. El cantautor le regaló a Sarah, la banda sonora que escribió para la popular serie de televisión, The Legend of Zhenhuan, cuando se reunieron de nuevo en Beijing en 2013.

Rueda de Prensa en Beijing
Haciendo su debut teatral a los 13 años, Sarah Brightman es conocida por ser pionera en el género Classic-Crossover con un amplio rango vocal. Su nombre se ha convertido en sinónimo de algunos de los mejores musicales, incluyendo El Fantasma de la Opera y Cats.












Las informaciones oficiales, reflejan que en octubre de 2015, Sarah viajará al espacio, y grabará una canción desde el espacio. Inspirado por la escena de Neil Armstrong al dar los primeros pasos en la luna en 1969. Ella recuerda, que a los 8 años, veía este acontecimiento en la tele, marcando un sueño, y ahora se ha decidido a ir al espacio. Nos contó que desde este próximo enero, será objeto de formación y extensas pruebas médicas para preparar el viaje.

"No me sorprende saber que ella va al espacio", dice Liu Huan. "Cuando realizamos la canción a más de 20 metros sobre el suelo, los dos estábamos nerviosos. Como el escenario estaba subiendo lentamente, ella realmente disfrutó el momento. Creo que ella va a hacer aún mejor en el espacio."


"Tengo el privilegio de ser un artista y dar la vuelta al mundo. ¿Lo mas importante para mí de este viaje espacial, es lo que puedo traer de vuelta después de eso. Espero que yo pueda tener una perspectiva diferente acerca de la realización y de ser un artista" dice Sarah. Uno de sus planes futuros es lanzar un álbum cuando regrese, después de recoger canciones en diferentes idiomas, incluido el chino.

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Fuentes:
theatrebeijing.comecns.cn,;chinanews.coment.ifeng.com (1)sports.qq.com;
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