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martes, 28 de agosto de 2018

Sarah lanzará su nuevo álbum HYMN y el World Tour en el mes de Noviembre

A pesar de que han pasado cinco años desde que Sarah lanzó un álbum de estudio, Dreamchaser, la soprano con mas ventas en el mundo, no se quedó quieta.

Sarah no solo realizó más de 100 conciertos en cinco continentes para promocionar a Dreamchaser, sino que también realizó su gira Gala - An Evening with Sarah Brightman a Asia y México en 2016 y la gira Royal Christmas Gala, junto con Gregorian, Mario Frangoulis, entre otros artistas, con 23 presentaciones en Europa, durante Noviembre y Diciembre del 2017. Para ambos, interpretó canciones de sus álbumes más queridos: Timeless, Eden y La Luna, y la banda sonora multiplatino de Andrew Lloyd Webber, Phantom of the Opera, que celebró su 30 aniversario en Broadway en 2018. Webber se inspiró para escribir el papel de Christine Daae para Brightman, que ya era conocida luego de lanzar varios singles exitosos como solista, al verla destacarse actuación como Jemima en el elenco original de Cats de Londres. Después de un gran éxito en el escenario musical, Brightman decidió comenzar de nuevo y recomenzar su carrera de cantante solista con el compositor y productor alemán Frank Peterson, con quien realizó exitosos albumes, Dive (1993), Fly (1995), Timeless (Time To Say Goodbye) (1997), Eden (1998), La Luna (2000), Classics (2001), Harem (2003), Symphony y A Winter Symphony (ambos de 2008).

A principios de 2016, Peterson comenzó a hablar con Sarah sobre la creación de un nuevo álbum. "Seguía llamándome y diciendo: 'Mira, es hora'", recuerda. "Pero no sabía lo que quería hacer".

Sarah, que tenía la intención de lanzarse a una futura misión de vuelo espacial orbital a la Estación Espacial Internacional, había suspendido su entrenamiento de cosmonauta en Rusia, lo que la hacía sentirse en ese momento vulnerable y agotada. "Despues de esa experiencia, fue bastante difícil, para mí, volver a bajar a la tierra psicológicamente", dice ella. "Fui a Florida para relajarme en la playa, trabajar con un entrenador de ópera y volver a un patrón normal otra vez. Durante este tiempo, Frank y yo llegamos a la conclusión de que debíamos hacer algo que sonara muy hermoso y edificante. Ese fue el comienzo de eso. Entonces, comenzamos a mirar canciones sobre las que ambos nos sentíamos bien, y de repente estábamos trabajando juntos de nuevo y todo me parecía familiar ".

Peterson le recordó a Sarah que el público la seguía debido a "la belleza en su voz" y que, después de montar un Tour técnicamente complejo, lleno de elaborados efectos visuales y detrás de la temática científica-espacial de Dreamchaser, debía tener un retorno a algo más simple, algo espiritual y conectado emocionalmente, que podría ser justo lo que alivie la inercia que estaba sintiendo en ese momento. "Le dije: 'Bien, fuiste por la ruta de la ciencia, probemos algo diferente'", recuerda Frank. "No se calculó de ninguna manera, simplemente surgió y se sintió bien para nosotros dos".

El resultado es el nuevo trabajo discográfico con una temática inspirada en lo "espiritual", "HYMN",  una inspiradora colección de canciones corales orquestadas, que a Sarah le resultaba agradable grabar después de que bajó a la tierra "de un enorme golpe", como ella misma dice. "Creo que los músicos en particular comienzan por lo que sea que estén pasando". El álbum no es religioso, dice, y no incluye ninguna "canción tradicional de iglesia". "Seguí pensando en esta palabra, 'HYMN', y en lo que me sugiere. Para mí, es alegría: una sensación de esperanza y luz, algo que es familiar y seguro. Y eso es algo que realmente necesitaba en ese momento de mi vida. Cada proyecto que he hecho proviene de un lugar emocional.

El tono místico y elevado de HYMN se establece con su canción principal, una canción de la banda británica de prog-rock Barclay James Harvest. "Aunque están en las sombras en Inglaterra y Estados Unidos, son exitosos en Alemania y todos conocen y cantan esta canción", dice Peterson. "Siempre pensé que 'HYMN' era una canción hermosa que debería abrirse camino en el resto del mundo, y espero que ahora con la interpretación de Sarah, así sea". "Para mí, la canción suena terrenal y celestial al mismo tiempo", dice Sarah. 
A partir de ahí, el álbum se vuelve emocionantemente ecléctico, abarcando muchos estilos diferentes. Está la ópera "SOGNI", que Frank describe como "un mash-up"* de dos arias de dos óperas diferentes del compositor francés Georges Bizete impecablemente cantada por Brightman y el tenor francés Vincent Niclo. (* Un mash-up es un trabajo creativo, mezclando dos o más canciones superponiendo la pista vocal de una canción sin interrupciones sobre la pista instrumental de otra, en síntesis, es un collage musical.) 
También está "Canto Per Noi", escrito por el famoso compositor italiano Ennio Morricone y Romano Musumarra, y "Follow Me", el tema de amor de la película de 1962, Mutiny on the Bounty. "Es una hermosa pieza coral con hermosos matices de Hollywood", comenta Sarah. "Frank y yo hemos hablado de hacerlo durante años, pero el momento nunca fue el justo, hasta ahora".

HYMN, se grabó durante los últimos dos años en Hamburgo, Miami, Londres, Vancouver, Los Ángeles, Nueva York y Budapest, también incluye canciones de compositores modernos como Eric Whitacre ("Fly To Paradise"), superestrella japonesa y el compositor Yoshiki ("Miracle") y el DJ alemán Paul Kalkbrenner ("Sky and Sand"). 

"La versión original de 'Sky and Sand' es un himno minimalista para el movimiento de baile europeo", dice Peterson. Sarah interpretó su versión etérea de la canción en la apertura del World Club Dome EDM Festival, en Frankfurt ante una audiencia de 60,000 personas y "todos se volvieron locos porque todos la sabían", recordó Sarah. "Es una pieza que realmente toca a las personas y une a todos". Finalmente, el álbum cierra con una nueva versión de Sarah del dueto realizado con Andrea Bocelli, "Time To Say Goodbye", cantando letras que ella misma escribió, y cantadas en inglés por primera vez. "Queríamos tomarlo y hacer que pareciera más íntimo", comentó Sarah, "como si solo dijeras estas palabras a ti mismo". "Las canciones de amor no siempre tienen que ser grandioso."

Todo sobre la carrera de Sarah Brightman ha sido bastante épico. Conocida por su rango de tres octavas y por ser pionera en el movimiento de la música Classical-Crossover, Sarah ha acumulado ventas mundiales de más de 30 millones de discos. La única artista que ha encabezado las listas de música de Billboard en Dance y Classics, Sarah ha acumulado más de 180 premios de oro y platino en más de 40 países. También es conocida por su icónica interpretación en El Fantasma de la Ópera, cuya banda sonora ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo. Su dúo con Andrea Bocelli, "Time To Say Goodbye", se convirtió en un éxito internacional vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Los álbumes de Sarah, Eden, La Luna, Harem y Symphony fueron éxitos en listas de Billboard, llenos de éxitos en ventas y acompañados de increibles giras mundiales. Además, Sarah ha actuado en eventos tan prestigiosos como "Concert for Diana en 2007, la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 y los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008. 

En noviembre, Sarah lanzará The Hymn World Tour, que incluirá 125 espectáculos en cinco continentes a lo largo de 2019. Las fechas de los EE. UU., comenzarán en febrero de 2019. De este nuevo World Tour, Sarah dice que los fanáticos deberían "ESPERAR LO INESPERADO!".



Igualmente, el lanzamiento de Hymn está programado para noviembre de 2018, lanzado desde el sello Decca/Universal.. "Tengo muchas ganas de dejarlo ir y que tenga sus propias alas", dice ella. "Para que eso suceda, un álbum se realiza con orquestas, coros y productores. Se convierte en algo propio cuando lo dejas volar. Luego está en el regazo de los dioses".

Fuente:
www.broadwayworld.com
www.playbill.com

domingo, 8 de noviembre de 2015

Holi = We Color = One Day Like This

Hoy mientras desayunaba, leí en la Revista Viva, que en Argentina tenemos una versión local de el festival Holi Hindú, que se llama We Color, como a todo lo tenemos que dar nuestro toque personal, lo convertimos en una especie de Creamfield mas hippie, donde se pasa el día echándose polvos de colores, y aquí algo un ALTO, "PAREN!!! STOP!!!, digo? CREAMFIELD?, MÚSICA ELECTRÓNICA?".

Por derecho, y seguramente porque es así, lo sentencio y lo decreto, el mejor Sonudtrack para esta versión vernácula del Holi o We Color, o el echarse el polvo de colores, o el como quieren llamarla es One Day Like This, eso es así.


Primero es lo primero, (vamos a predicar con el ejemplo), mientras usted lea esta entrada de mi blog, lo vamos a "Soundtrackear" y ES OBLIGACION que lo leas con One Day Like This de fondo, sino el nivel de fan de Sarah desciende "casi, casi" hasta llegar al nivel de fan de Sierra Bogges, (quiero aclarar que me cae muy bien la sra. Sierra, pero tiene que saber CHRISTINE solo hubo, hay y habrá una sola... oh si... la original..., es en quien piensa hasta la sra. Sierra, SARAH BRIGHTMAN.)

Bueno cuando pongan play y el repetir infinitamente One Day Like This, empezamos, ... ... 


... listo? ...

bueno empecemos...

El articulo empieza comparando la cantidad de polvo que se tira en el We Color, y que es el peso de una vaca, (acá en Argentina, todo tiene que ver con la carne, el asado, la parrilla, y la vaca, ups!), dice: "Es el peso normal de una vaca, pero si es polvo, seis toneladas es un montón, una barbaridad. En este campo cerca de la capital de Córdoba, en una tarde de octubre tiraron al aire el peso de una vaca en polvo. Nada que ver con lo cárnico: el producto es fécula de maíz de fantasía con colorante... y es No tóxico, Biodegradable, y Lavable. Lo aclaran porque la fiesta está ideada como una ocasión políticamente correcta: es de día, un poco campestre, controlada; de las que le gustan a las madres y los padres.

El campo o predio de seis mil metros cuadrados en Villa Allende (Cordoba), está lleno de chicas con coronas de flores que comen helados de agua verdes y rojos, osea tipo hippie, hippie con OSDE...

El uniforme promedio en el We Color Festival se compone de: 
- Remera blanca (para que se noten bien las manchas de colores).
- Vinchas de flores.
- Anteojos de sol. (Si son Ray Ban originales, mejor; o anteojos de corazones)
- Zapatillas (Converse, mejor).
- Shorts de jean: sólo sub 20. (¿Más de 20 no? NOOOOO!, "Ah, ok") 

Rosa, amarillo, celeste, verde, naranja, esos son los colores de los “polvos holi para festejar”, como se describe en el blíster que los envasa. La marca tiene la ilustración de una cebra; raramente lo blanco y negro más famoso que hay, justo en un fiesta de colores. "La entrada viene con un polvo gratis”, promociona la organización. Este dato es objetivo y verídico, y, como no alcanza con el polvito incluido, hay que reponer. Los venden a 20 pesos.

En los foodtrucks (esos es el nuevo nombre que le damos a los camiones que venden comida) se consigue la comida; como no puede ser de otra manera, lo veggie, sandwichs de berenjena, (la vaca del principio solo es para comparar, no va al asador), la bebida; ferné, naturalmente, y algunas más, con precios de boliche. Como esto empieza muy temprano -a las dos de la tarde- no hay demasiado margen para la previa, y la intención es que se produzca un consumo alcohólico más o menos controlado (sic de la nota!). Que los puestos estén a un par de cientos de metros del escenario ayuda un poco. Algún aroma conocido se percibe, aunque en la entrada retienen los encendedores. (ja!) (again, sic de la nota!)

El festival está inspirado en una fiesta de primavera que se celebra en la India. Es una fiesta para subir a Instagram. Entonces es tonto aclarar que todas y todos tienen sus teléfonos, sus palitos para las selfies, sus cámaras. Pero cuando aparece el dron últimamente invitado a todas las fiestas, entonces gritan “¡Acá! ¡Acá!”. La parte de carnaval del We Color es que los chicos se tiran algo: los polvos. La forma más entretenida, y entendemos que también un poco sexy, es colocándose el producto en la palma de la mano y soplando hacia la cara ofrecida del vecino. Así se completa una doble usabilidad de la fiesta: polvos y fotos, para narrar y autonarrarse la experiencia

En breve, se dispondrá una cuenta regresiva que dará paso al primer polvazo del festival: “¡Ten! ¡Nine! (…) ¡Three! ¡Two!”, y por fin el “¡One!” que se pierde abajo del primer golpe y del estallido delirante del pogo nacional e universal. Los polvos de distintos colores vuelan juntos al aire y el efecto es deslumbrante pero efímero, en seguida se funde todo en una nube de ceniza. En el campo de Villa Allende, a 23 kilómetros de Córdoba Capital, en los márgenes del pogo, hay escenas de hippismo horizontal. No es asambleísmo, tampoco sexo; apenas vasos y besos sobre el pasto cortado.



AHORA VIENE EL PROBLEMA!!! El "DJ Meme Bouquet", inserta algunos temas a todo este mar veinteañero. La guitarra de Sweet Child of Mine o el pasaje de Wish You Were Here son los united colors del alma de cualquiera con capacidad de asumir sin sorpresa la reacción de la hipodermis conocida como “piel de gallina” (?). 

"El Dj Meme, tiene que entender que no hay We Color sin ONE DAY LIKE THIS, primero porque es un himno a la vida, al disfrute, al día a día, a la sencillez de las cosas de la vida, al amor, a todo lo que hacen en ese We Color, segundo porque tiene toda la onda de Elbow, que tiene toda la onda de Rock Alternativo, y con la voz de Sarah, tiene toda, toda, toda la mas onda, y tercero porque diganme "NO QUEDA COMO UN ESTUPENDO SONUNDTRACK!!!"

Así que, "A quien corresponda... amigo, buenísimo el we color, buenísimo el peso de la vaca en cantidad de polvo de colores, buenísimo el camión con sándwiches de berenjenas, pero ni ahí, que no este Sarah, pero para que vean que tengo buena predisposición, después de One Day like This (que lo repetirán varias veces en ese día), tienen un surtido de remixes de Sarah que será de disfrute para DJ Meme, y todos los presentes."... 

Aun tienen tiempo de subsanar el error cordobés, ya que el festival tendrá su edición en Buenos Aires el sábado 28 de este mes (Noviembre/2015), en el hipódromo de San Isidro, y quien les dice que llegue a ser tan famoso con el Holi de la India, y ademas que quien no conoce a Sarah Brightman, tenga la oportunidad de que le cambie la vida... como me pasó a mi.

Referencias:
Revista_Viva

- Nota sobre One Day Like This, que fue publicado anteriormente en el blog: 
"One Day Like This", es el segundo single del ultimo álbum, Dreamchaser, que fue publicado el 22 de enero de 2013. Dreamchaser fue producido por Mike Hedges y Herbert Sally, y marcó un giro en la carrera musical de Sarah, con One Day Like This (Un Día Como Este), podemos degustar los nuevos sonidos y la mística del álbum. 

martes, 13 de octubre de 2015

Sarah y su Space Oddity

Hace unos dias, theglobeandmail.com, publicó una nota con el astronauta Chris Hadfield, tal vez algunos escucharon de él alguna vez, pero para otros puede ser un perfecto desconocido, y se preguntarán que hace esta entrada en este blog argentino de Sarah, lo que me llamó la atención y me animó a crear un articulo es porque en esa entrevista, Chris, habló con Sarah sobre el poder cantar desde el espacio, y dio el punto de vista de Sarah sobre lo que significa en realidad "cantar en el espacio".

Extracto de la nota a Chris Hadfield, realizada por theglobeandmail.com

"Tal vez usted ha oído hablar de Chris Hadfield. Él era un astronauta, y luego grabó un cover de David Bowie en el espacio, y luego escribió un libro y luego escribió otro libro. Y esta semana, está de vuelta en nuestra órbita con el lanzamiento de Space Sessions: Songs From a Tin Can, un álbum grabado, en parte, en el espacio. Hadfield escribió las pistas, algunas de ellas con su hijo, y grabó voces y partes de guitarra, mientras que orbitan la Tierra. De vuelta en tierra, él y un productor produjeron las pistas con algunos de los mejores músicos de Canadá.

- Me llamó la atención lo diferente que suena en este disco. ¿Como es cantar en el espacio?

- Es sólo fisiológica. Estaba hablando con SARAH BRIGHTMAN, la cantante de ópera y pop. Ella tenía la esperanza de volar en el espacio, y advirtió lo difícil que iba a ser para ella cantar allí. La mejor manera de prepararse es estar en la cabeza durante tres o cuatro horas, y luego cantar cuando estás parado de cabeza. Su cuerpo está tan acostumbrado a la gravedad que empuja todo el líquido hasta los pies. Apenas experimentas la fata de gravedad, no hay nada para drenar a la cabeza. Los senos paranasales se llenan, la lengua hinchado un poco. Incluso sus cuerdas vocales estan un poco hinchadas, como si tuvieras un resfriado.
(...)

En algún momento, apenas se supo el aplazamiento oficial del viaje en una nota en telegraph.co.uk, se publicó "...(Sarah) Brightman, quien había trabajado con el compositor y ex marido Andrew Lloyd Webber para crear una canción para cantar en el espacio, y estaba en entrenamiento en Star City, cerca de Moscú, preparándose para el despegue que la hubiera llevado a la EEI en un cohete ruso Soyuz, en un vuelo turístico el 1 de septiembre. Ella grabó la canción en Nueva York en marzo y dijo en ese momento:.. 

"Para cantar en microgravedad es una cosa muy distinta a cantar aquí. En la Tierra usamos el estar sobre el piso cuando cantamos y el aire que nos rodea. Esto va a ser muy diferente. Estoy tratando de encontrar una canción que sea hermoso y simple en su mensaje, al igual que no sea complicado para cantar".

Con estos pequeños datos, es una manera de acercarnos a lo que experimentaba Sarah, y como se esforzaba para lograr dar lo mejor una vez que ella esté en la EEI, cumpliendo su sueño de "percibir" el universo con todos los sentidos, y uniéndolo con su pasión por la música.

Sobre Chris Hadfield

Chris Hadfield (1959) es un astronauta canadiense, primero de su país en viajar al espacio.
Anteriormente fue piloto de combate de la Real Fuerza Aérea Canadiense, ha volado en dos misiones espaciales: STS-74 en 1995 y STS-100 en 2001. Además, ha servido como comunicador de cápsula para las expediciones del Transbordador STS y de la Estación Espacial Internacional. El 19 de diciembre de 2012, Hadfield despegó en el vuelo Soyuz TMA-07M para una estancia de larga duración en la ISS como parte de la Expedición 35. Llegó a la estación el 21 de diciembre, tal y como estaba planeado, y fue el primer canadiense en dirigir la ISS.

El 12 de mayo de 2013 cedió el control de la ISS, y volvió a la Tierra a bordo de la nave Soyuz el 13 de mayo. Hadfield adquirió notoriedad mundial por su versión de "Space Oddity", canción de David Bowie, que grabó en la Estación Espacial Internacional, y cuyo videoclip colgó en su página personal de YouTube.


Sobre Space Oddity

Space Oddity (‘Rareza Espacial’) es una de las obras cumbre del músico británico David Bowie (1947). Editada como sencillo en 1969, narra el lanzamiento al espacio del Mayor Tom. En la odisea del astronauta, Bowie canta la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la tierra. Supuestamente lanzada para coincidir con el aterrizaje en la Luna del Apolo 11, aparece en el álbum Space Oddity. La canción fue utilizada por la BBC en su cobertura del alunizaje.
En 1973 fue reeditado por RCA Records en Estados Unidos, alcanzando el puesto 15 en la Billboard Hot 100.2 En noviembre de 1975 alcanzó el número 1 en la UK Singles Chart.

Versiones
  • En 1969 el dúo humorístico español Hermanos Calatrava grabó su propia versión de la canción, convertida hoy en un clásico de la caspa y el bizarrismo más carpetovetónico.
  • En 1976, la banda The Langley School Music Project grabó una versión a cargo de un coro infantil, para el álbum Innocence & Despair (1976).
  • En 2010 la banda irlandesa U2 utiliza la cancion antes de cada show de la gira 360 Tour, mostrando el ingreso de los integrantes al escenario.
  • En 2011 en la película Eva, de Kike Maillo, los actores Daniel Brühl y Marta Etura bailan esta canción, como un reencuentro de antiguos amores, en un ambiente futurista robótico.
  • En una escena de la película Io e te (2013), de Bernardo Bertolucci, los protagonistas cantan una versión italiana de esta canción.
  • En mayo de 2013, el astronauta canadiense Chris Hadfield grabó un video de la canción en la Estación Espacial Internacional. La letra fue ligeramente alterada, describiendo su despedida como comandante de la Estación Espacial Internacional. Se menciona un agradecimiento a David Bowie en el final de la canción. Este fue el primer vídeo musical grabado en el espacio.
  • En 2013 David Bowie y la actriz Kristen Wiig grabaron una versión acústica del tema original para la banda sonora de la película The secret life of Walter Mitty.

    Este es lanzamiento del video del single original de 1969, que es raro encontrarlo en internet porque es una versión antigua, el que se puede encontrar actualemnte es el que promociona el canal Vevo de Emi Music, que es la versión de su relanzamiento de 1975.

Video del relanzamiento del single de 1975, publicado por Emi Music



Ground Control to Major Tom/Sala de control a mayor Tom
Ground Control to Major Tom/Sala de control a mayor Tom
Take your protein pills and put your helmet on/Tome sus píldoras de proteínas y poner su casco
Ground Control to Major Tom (Ten, Nine, Eight, Seven, Six)/Sala de control a mayor Tom (Diez, nueve, ocho, siete, seis)
Commencing countdown, engines on (Five, Four, Three)/Comenzando cuenta atrás, los motores en (Cinco, cuatro, tres)
Check ignition and may God's love be with you (Two, One, Liftoff)/Compruebe el encendido y que el amor de Dios esté contigo(dos, uno, Despegue)

This is Ground Control to Major Tom/Este es la Sala de Control a Major Tom
You've really made the grade/Realmente has hecho el grado
And the papers want to know whose shirts you wear/Y los periódicos quieren saber cuya camiseta que llevas
Now it's time to leave the capsule if you dare/Ahora es el momento de salir de la cápsula si te atreves
"This is Major Tom to Ground Control/"Este es el Mayor Tom a Sala de Control
I'm stepping through the door/Estoy caminando por la puerta
And I'm floating in a most peculiar way/Y estoy flotando en una manera muy peculiar
And the stars look very different today/Y las estrellas se ven muy diferentes hoy
For here/Por aqui
Am I sitting in a tin can/¿Estoy sentado en una lata
Far above the world/Muy por encima del mundo
Planet Earth is blue/El planeta Tierra es azul
And there's nothing I can do/Y no hay nada que pueda hacer

Though I'm past one hundred thousand miles/Aunque estoy pasando cien mil millas
I'm feeling very still/Me siento muy quieto
And I think my spaceship knows which way to go/Y creo que mi nave espacial sabe qué camino tomar
Tell my wife I love her very much she knows/Dile a mi esposa que ella sabe que la quiero mucho
Ground Control to Major Tom/Sala de control a mayor Tom
Your circuit's dead, there's something wrong/Ha muerto el circuito, hay algo mal
Can you hear me, Major Tom?/¿Puedes oírme, Mayor Tom?
Can you hear me, Major Tom?/¿Puedes oírme, Mayor Tom?
Can you hear me, Major Tom?/¿Puedes oírme, Mayor Tom?
Can you "Here am I floating round my tin can/Puedes... "Heme aquí flotando alrededor con mi lata
Far above the Moon/Muy por encima de la Luna
Planet Earth is blue/El planeta Tierra es azul
And there's nothing I can do."/Y no hay nada que pueda hacer".


Recordemos que el ídolo musical de Sarah es David Bowie y fue uno de sus inspiradores musicales!!!
Cuanto habrá influido David y su Space Oddity en sus sueños y la creación de Dreamchaser?


Al final de cuentas, ella es Sarah Brightman, la soprano de mayor ventas de todo los tiempos, la musa inspiradoras de tantas personas que vivimos enamorados de ella y de su talento, y estoy seguro que de haberse concretado su viaje... ella nos hubiera creado su Space Oddity.


Fuente: